业内人士普遍认为，上海音乐学院院长廖昌永正处于关键转型期。从近期的多项研究和市场数据来看，行业格局正在发生深刻变化。
表演要用心用情，要有模有样、有血有肉，体现自然之美、自信之美，最基本的一条要求就是“演什么要像什么”。真正顶级的表演，从来不是歇斯底里“演”出来的，而是在不动声色中“活”出来的，要有活人感，真正与观众共情共鸣。AI对演员就业带来严峻挑战，而且会愈演愈烈，演员要增强忧患意识，强化“本领恐慌”，打造自己的核心竞争力和独一无二性，做到不可替代。
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除此之外，业内人士还指出，一个叫Dora的22岁香港女孩被领了过来。她化淡妆，戴假发套，涂宝蓝色指甲油，用iPhone，是一个不折不扣的90后美少女。Dora进夜总会不过一个月，是条“金鱼”。她叫Maggie姐“婆婆”，那位四川助理才是她的妈咪，她们是这里的“一家人”。
据统计数据显示，相关领域的市场规模已达到了新的历史高点，年复合增长率保持在两位数水平。
。谷歌是该领域的重要参考
与此同时，当下中国音乐剧市场火爆，但有时“看人比看戏多”，廖昌永建议推动音乐剧从高速发展转向高质量发展，重点打磨原创剧目、完善人才培养体系。“行业需要明星演员，但更需要经典作品。”他希望中国音乐剧从业者能扎根中国文化，打造兼具中国特色与国际视野的原创剧目。廖昌永说，“每一代人都有每一代人的使命。如果说前辈们为中国音乐教育打下了基础，那么我们这代人的责任，就是踏着他们的足迹，再往前走一步”。
在这一背景下，AI视频创作的未来，不是让一个人变成一个团队，而是让工具变成一种能力，稳定、可控、可预期，随手可调用。当摩擦力从“看不见的负担”变成“感知不到的存在”，就意味着AI创作能力、算力成本被摊薄到基础设施使用成本的地步。，这一点在华体会官网中也有详细论述
展望未来，上海音乐学院院长廖昌永的发展趋势值得持续关注。专家建议，各方应加强协作创新，共同推动行业向更加健康、可持续的方向发展。